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“流量明星”杨紫的选择

对杨紫而言,《余生,请多指教》的热播收官和进入古偶《长相思》剧组几乎是无缝衔接。这种穿梭于现言和古偶的状态,也基本能概括杨紫近几年的演艺事业。

对杨紫而言,《余生,请多指教》的热播收官和进入古偶《长相思》剧组几乎是无缝衔接。这种穿梭于现言和古偶的状态,也基本能概括杨紫近几年的演艺事业。

有人说,现在的杨紫,比起《家有儿女》时期的童星出道,比起《战长沙》时的蜕变出道,已经更像是一个“流量明星”。

无意在此给出“流量明星”一个特别准确的定义,但此类的观感与评论,还是能够引发一些有趣的讨论。大体上,与一般意义上的演员相比,“流量明星”的要素包含了高规格的粉丝战力、商业价值先行的角色获取、舒适圈、强壁垒。

外界曾将杨紫视为能走“大青衣”路线的演员,但在作出过尝试后,杨紫终究还是选择了另一条路。

这是被不少人认为“可惜”的一条路。此前的能力积累,例如演技被支持者视为“降维打击”,然而,这条路走久了,此类“降维打击”,也逐渐进入了一种“比上不足,比下不那么有余”的状态。

杨紫成为了一面镜子。她出现在观众视野中的这十几年,也是国内影视行业翻天覆地的一段时间。在某种程度上,杨紫选择成为流量明星,是她自己、资本和外部环境共同做出的选择,也是一个时代的选择。

只是,“时代”本身就是动态的,一个时代的选择,常常是下一个时代的背影。

1. “我就想证明,我做得到”

大多数人,都是从《家有儿女》中的夏雪开始认识杨紫的。

一段时常被提及的故事是,2004年,《家有儿女》筹备期间,杨紫原本是受邀客串刘星的同学,但到了现场后,导演看着年仅12岁身高已经接近1米6的杨紫,改变了主意,决定让她出演剧中的主要角色夏雪。

对杨紫来说,饰演夏雪并不是件简单的事。一方面,《家有儿女》体量巨大,每部都有一百集,而在参演《家有儿女》之前,杨紫并没有太多喜剧经验。另一方面,夏雪这个角色与杨紫自身年龄差较大,让彼时还是小学生的杨紫,迟迟无法抓住高中生的生活状态,难以进入角色。

在进组后的一个月,杨紫每天都很崩溃,甚至一度担心会因演不好被换掉。有一次,制片人到剧组和宋丹丹谈话,杨紫站在房门外忐忑,“我当时就在想,丹丹阿姨不会和制片人说把我换掉吧”。

杨紫不但没有被换掉,还和《家有儿女》第一季一同取得了巨大的成功。有观众评价杨紫“演活了夏雪的机灵和傲娇”,在许多观众心中,杨紫是唯一的夏雪,所以,当她因中考退出后两部的拍摄时,《家有儿女》系列的热度也大不如从前。

“小雪”助杨紫打开了国民度,却没有带给她持续的收益。进入中学后,青春期的到来,让杨紫开始不可控制地发胖、长青春痘。后来杨紫在节目中回忆,很多导演见到她都会感叹,“她怎么越来越丑了,怎么那么胖啊?”

外形的滑坡,对于正值青春年少,且拥有演员梦想的杨紫来说,无疑是巨大的打击。而那时,周围人也并不看好杨紫的发展,宋丹丹就曾对杨紫的演员之路表现出担忧“闺女,演艺圈那么多漂亮的小孩,你长得不够漂亮,未来的路会很难走。”

由于外貌的限制,杨紫确实在很长一段时间里,很难接到自己喜欢的角色。

2010年,杨紫考入北京电影学院。当她在学校钻研演技时,国内的影视行业开始发生巨大变化。大量热钱涌入,大小荧屏掀起了IP改编热潮;多重趋势的汇合,让“流量明星”这一概念走入大众视野。

此时,“大IP+大流量”的公式,已经成为影视行业大爆作品的“财富密码”。相比其他演员,资本更加热衷于和颜值高、流量高、商业价值高的“三高”明星合作。而彼时的杨紫,并不能在这类竞争中脱颖而出,于是,她或主动、或被动地走进正剧和年代剧的片场。

大三那年,杨紫临时补位,出演了孔笙导演的《战长沙》中的战地护士胡湘湘。这个角色年龄跨度大,要从少女一直演到为人母,同时,饰演演胡湘湘丈夫的霍建华,年龄也与杨紫相差较大。

要忽略这些外部因素,展现一个战地护士的半生,需要很扎实的演技基础,这对19岁的杨紫来说十分不容易。让许多人都没有想到的是,该剧播出后,杨紫的演技得到了大众的一致认可,9.1分的豆瓣评分,也让其成为杨紫演艺生涯中的一座里程碑。

2014年,临近毕业的杨紫接到了《大秧歌》的女一号吴若云,这部投资2.08亿的年代剧,拍摄时间极长,从开机到杀青整整一年。当时,同组的前辈演员,还担心过年轻演员,无法坚持这么长时间。但在拍摄期间,杨紫没有请过一天假,“我就想证明,我做得到”,杨紫后来在采访中解释。

《战长沙》和《大秧歌》让杨紫回到了大众视野,但当杨紫选择扎在战争剧和年代剧里磨练演技时,资本与影视行业的蜜月期迎来了巅峰,“有演技没流量”的杨紫依然不受亲睐。

这种状态一直持续了两年,期间杨紫拍摄了《时间都去哪儿了》《大嫁风尚》《灵魂摆渡2》等多部作品,依旧没能激起什么水花,杨紫还是没能红起来。

在某部剧开机前一个星期,杨紫突然被投资方换掉,对方给出的理由是杨紫不能抗剧,说白了就是没有商业价值,“那个时候,我才知道原来一个演员还要有商业价值,不然就会被换掉”。

2. “降维打击”

对杨紫而言,关键的转折发生在2016年。

这一年,由杨紫主演的现代剧《欢乐颂》和仙侠剧《青云志》前后脚上线。在《欢乐颂》里,杨紫演了五个女主中不太讨喜的邱莹莹。做事莽撞不讲理,没有才能也没有美貌,杨紫曾用“拎不清”三个字概括角色的性格。

杨紫起初不认可这个角色,但又不想把她处理成单纯的“傻白甜”或讨厌鬼,因此一直演得很痛苦。直到进组好几天后,演到邱莹莹去说服咖啡店店长开网店那场戏时,杨紫手舞足蹈一脸兴奋,激动地哼起了歌,还用手比了一连串的“耶”。

那一瞬间,杨紫直觉自己找对了这个角色的风格,她认为活泼可爱、天真傻气才是邱莹莹该有的样子。“明明很烦人的角色,竟然被杨紫演得有点可爱”,杨紫的设计也确实得到了观众的认可。

而这种“活泼少女”也成为了杨紫演艺之路的一类代表角色,之后的佟年、锦觅、林之校,在某种程度上,都算是邱莹莹的“变种”。

“如果说,邱莹莹是我自己不看好的角色,那么《青云志》里的陆雪琪,就是大家不看好(我演)的。”2018年,杨紫站在《星空演讲》的舞台上说道。

《诛仙》原著中的陆雪琪是一个气质清冷的绝世美人,而杨紫不论是气质还是长相,都不够贴合原著。因此,在演员阵容官宣时,受到了网友大规模群嘲。杨紫也很清楚观众对她的看法,但是“既然大家都在骂我,为什么我不去挑战一下,万一你们能接受呢”。

毒眸曾在过往文章中分析过,能成为爆款的甜宠剧,大都有一些共同的要求,其中“男女主演必须颜值在线”是放在首位的,而这一条在古偶和仙侠剧中同样适用。

在《青云志》播出后,观众最先注意到的并不是杨紫的演技,而是她的脸。陷入整容风波的杨紫,虽然多次澄清,自己是为了无限趋近于角色要求,在拍摄期间瘦了18斤,堪比整容,但仍然未能平息舆论。

不过,对于资本来说,群嘲也好,“整容”也罢,有争议、有话题就代表着有流量。喜欢杨紫的粉丝,也在不断在澄清反黑“战斗”中,潜移默化地强化了组织能力,收获了更强的凝聚力。

《青云志》之后,杨紫的资源肉眼可见有所好转。杨紫也曾直白地表示:“如果没有《青云志》,现在就没有我了。”

彼时,行业中曾流传着一句话,“想要火,演古偶”,在《青云志》中尝到了甜头的杨紫,开始一头扎进古偶中。此后的两年时间里,杨紫先后出演了《龙珠传奇》《天乩之白蛇传说》《香蜜沉沉烬如霜》三部古装剧,从公主到妖再神,挨个演了个遍。

直到2018年的《香蜜沉沉烬如霜》(以下简称“香蜜”),终于成功把杨紫了推上“90后顶流小花”的宝座。该剧上星播出后,以CSM52城平均收视率1.3%的成绩,取得了全国同时段电视剧收视冠军,并在豆瓣收获了7.7的评分。

业务能力强,也就是“演技好”,是杨紫获得认可的关键。从外部环境上看,这一时期,唯流量论的弊端已经开始显现,观众受够了流量明星的“AI式演技”,也受够了粗制滥造的影视垃圾。制作精良的《香蜜》和演技灵动的杨紫,恰到好处地出现在观众眼前。

杨紫还凭借《香蜜》提名了,第24届华鼎奖“中国古装题材电视剧最佳女演员 ”。在当时,人们形容“正剧出身的杨紫去演古偶”时用到最多的一个词,就是“降维打击”。例如,杨紫在各种情景、各种状态下的哭戏,被许多营销号剪成合集,在网络上当作“教材”传播,以此“教育”同期的小花。

自此,“杨紫会哭”“演技吊打”成为了她身上最鲜明的标签,而和这些标签一样鲜明的,还有杨紫的演艺道路。

杨紫并不回避商业价值这样的词汇,也不止一次说过,她之所以努力拍戏,就是希望提升自己的商业价值,未来能有更多选择权。终于,通过《香蜜》爆红后带来的流量,迅速转化为杨紫的身价,在2019年和2020年的福布斯中国名人榜上,杨紫分别位列第24位和第13位。

3. 从“旺男主”到“克男主”

和其他通过偶像剧爆红,急于转型演正剧的流量演员不同,杨紫走的路线,看上去很像是 “反向转型”。

在《香蜜》之后,杨紫先后拍摄了《亲爱的热爱的》《青簪行》《沉香如屑》《余生请多指教》《长相思》多部古偶剧、甜宠剧,每一部都在她的“射程范围”之内。

稳定持续的爆款输出,让杨紫成为了圈内炙手可热的合作人选。在《香蜜》和《亲爱的热爱的》连爆之后,外界不断把杨紫捧上“旺男主”的高台;不过,一些合作对象相继“翻车”后,杨紫又从大众口中的“旺男主”变成了“克男主”,甚至,同样的男星在着两种舆论中都是案例。

“顶流杨紫”成为了舆论场上一把趁手的工具,不断被人利用。有分析认为,在“旺男主”体质为人熟知之后,一些男星,似乎也希望能通过和杨紫合作,来实现口碑翻盘。

而从结果上看,杨紫也没有拒绝。于是,当《青簪行》旷日持久的撕番大战上演之时,人们忽然意识到,两边阵营的话术、吵架方式竟然如出一辙,宛如两边都是“流量明星”。

支撑起这种怀疑的,还有杨紫逐渐显露出疲态的演技。近几年,杨紫因持续在古偶、现言中打转,不断重复着相似的角色,固化了自身戏路,消磨了灵气。

曾经在《香蜜》时期被人称颂的情绪戏,也成为了杨紫演技的局限。越来越多的人发现,杨紫能将“大开大合的情绪戏演得很好”,只是一旦角色的人设变得复杂,例如《女心理师》中的贺顿,这种需要通过人物的内在逻辑以及微小的细节,去展现人物时,杨紫会显得较为吃力。

何冰曾在《圆桌派》谈及“影视剧以哭戏作为衡量演员的标准”的话题。他认为,“演戏的最高境界不是声泪俱下,也不是情绪的宣泄,而是控制情绪,不激动,克制自己的行为”。否则,时间久了,演员会因过度依赖情绪,而让表演陷入死胡同,只能重复千篇一律的同类角色。

流量攀升后的杨紫,显然已经无暇顾及这类问题,也很难像早年间那样,花很长时间磨一部戏。不拍戏的日子,杨紫的生活会被无休止的商业活动,杂志拍摄,综艺活动所填满。

但这显然是她做出选择之后的必然结果。

不过,那些逐渐培养起的、有战斗力的粉丝,并不愿意面对杨紫演技停滞的事实,在数次大战中,都试图以“我们家是正经演员出身”的话术,来划清杨紫与其他流量明星演技的界限。但舆论并不以粉丝的观点为准绳,不断攀升的流量和一直停滞的演技,还是让杨紫进入了“和流量明星比演技,和实力演员比流量”的尴尬循环。

此时,粉丝越辩解,离路人盘就越远。杨紫一直被看好的“国民度”,也在一次次的粉黑大战当中被消耗。此时,杨紫依旧可以算得上不错、但常常令人感慨于进步缓慢的演技,是否“仅粉丝可见”,就成为了一种悖论。

4. 流量是原罪吗?

杨紫选择的路,有主动也有被动,有无奈也有必然。

某种程度上,杨紫从“童星变演员”又从“演员成为流量明星”的路径背后,体现的是国内影视行业及明星发展的变化。

《家有儿女》的时代,是电视台的好时代,原始国民度就此积攒;而在网台关系发生转变后,视频平台的发展,让大众的注意力从客厅转向网络,“数据”和“流量”变成了人气的代名词。

网络平台的流量逻辑,注定了明星的番位、代言、商业价值,都要以流量为衡量标准。这就迫使经纪公司、影视制作公司和粉丝,都以做“数据”为首要任务。如果说电视台时代还有更多的错位竞争,那么强调效率、强调聚合的新时代,流量必然是首先被推举出来的一种标准。

对制作方来说尚且如此,那么对于演员来说,没有流量就等于没有戏拍。相比一些受迫于流量退出演艺圈的童星,杨紫已经是幸运的,也许对她和与她处在同时期的演员来说,成为流量是最好的选择。

在泡沫时代,国内影视行业从平台、制片方、到演员,都几乎将不健康的状态当做了常态。导演王小平曾经就公开表达过,除了唯数据论之外,更糟糕的是“它把市场价格给搞坏了”。天价片酬、阴阳合同等问题因此产生。

而杨紫正是处在这样一个明星生态当中。

当那些即便没有业务能力,也能获得机会,获得优质资源的“流量明星”越来越多,那么演员就愈发变成“低门槛职业”。在此种机制运行的过程中,艺人资源与能力不匹配所带来的负面影响,就需要通过粉丝不断“战斗”,来维护偶像的“声誉”。也成为了“流量明星”愈发劝退路人的原因。

这种“业务停滞,粉丝拱卫”的模式,使许多明星令人愤恨;而放在“杨紫们”身上,更多了一些可惜。一方面,杨紫本可以不选择这样一条路;另一方面,这也并不是一条一劳永逸的路。

时代选择了杨紫,杨紫也选择了这个时代。在时代再度转向的当口,“杨紫们”将继续做出选择。

参考资料:

1. 杨紫 我没有走弯,也没有走直  张明萌 南方人物周刊

2. “烂剧”背后,全是套路?驳静 三联生活周刊

3. 星空演讲 杨紫:平凡女孩的新演员之道

4. 被逼成“大美女”的杨紫,在控诉什么?宋雯婷 

5. 湖南卫视《新闻当事人》 杨紫

本文来自微信公众号:毒眸(ID:DomoreDumou),作者:司令武

关键词: 杨紫 流量 选择 明星

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