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《沉香如屑》高开低走差评不断,诡异特效没眼看

《沉香如屑》在一片期待中开播,紧随其后的是此起彼伏的吐槽声。首先就是对于魔改原著的不满,书迷眼中的小说和改编的电视剧完全不是一回事,小说里充满想象力的情节在剧里都没有得到体现,用“梦碎”来形容原著党的观感再合适不过。

《沉香如屑》在一片期待中开播,紧随其后的是此起彼伏的吐槽声。首先就是对于魔改原著的不满,书迷眼中的小说和改编的电视剧完全不是一回事,小说里充满想象力的情节在剧里都没有得到体现,用“梦碎”来形容原著党的观感再合适不过。

故事主打仙侠题材,讲述少女颜淡和帝君应渊联手挑战邪恶势力,相知相识解开以往的误会。作为主演,杨紫和成毅从妆造到演技都受到了粉丝的期待。

虽然“高冷帝君”和“灵气仙子”的组合有一定反差感,但是剧本换汤不换药,仍然是老套路居多,没有新意可言。

好比主角下凡渡劫这类情节,不少仙侠剧中都出现过,包括杨紫之前出演的《香蜜沉沉烬如霜》和成毅出演的《琉璃》,几乎都是一路升级打怪,历经坎坷成就真爱的固定套路,像这类情节已经屡见不鲜。

另一个被观众吐槽得最多的就是杨紫的状态,镜头前杨紫的疲态被无限放大,容易影响视觉观感。古装领域一直是杨紫的主攻方向,然而相似的造型看多了难免会产生视觉疲劳。

同质化的表演模式很难再引起观众的兴趣,如何跳出现有表演模式,为观众带来新的记忆点是杨紫更需要注意的。

有人将杨紫和孟子义做了对比,指出杨紫脸动起来很僵,和孟子义同框被艳压。两个人年龄差别其实不大,杨紫30岁,孟子义27岁,戏中扮演的还是一对姐妹。

不过也有人说,杨紫太肿,孟子义太瘦,上镜都没有优势,不存在谁艳压谁。

特效也没能逃过吐槽,制作粗糙,后期痕迹重,第一眼看去像极了影楼风,又假又廉价。比如男主成毅的出场,没有特殊处理,就像直接用抠图把人粘贴在背景上,径直飘过去。

还有环境的布置,窗外的古树看起来一眼假,风吹纹丝不动,特效可以说完全没有灵魂。

当然,吐槽重灾区还是流水线式的剧情。和大多数仙侠剧一样,无非是男女主不打不相识,从刚开始互看不顺眼到后来虐恋情深,不用看都能猜到是什么套路。另外很有意思的是,男配女配都爱主角,主角身后总有默默守候,不求回报的痴情人。

这种既定套路观众早就生厌,仙侠剧要想出圈就得拿出更有新意的设定。以杨紫的热播剧《香蜜沉沉烬如霜》来说,锦觅和旭凤的感情线是层层递进的,曲折立体,整体来看既有情绪起伏,也有上升到家国的宏观蕴义。

对彼此的喜欢是最浅层面的,从对方身上看到自己才象征着这段感情不再止于表里。

再来看成毅主演的《琉璃》,同样是仙侠设定,这部剧给出了一个很有意思的概念———转世。禹司凤九世历劫只为救璇玑,这份矢志不渝的痴情守护足以催人泪下。剧情和小说高度对应,小说里两位主角到第十世才相爱,改编以后的剧情是禹司凤默默守护十世,每一世都是重复虐恋,太让人心疼。

上面提到的这两部剧虽然风格差不多,但是仍然保留了各自的特色。没有走千篇一律的虐爱,而是从人物个性和内容上去挖掘更多有新意的点。

一部剧能爆,并且好评不断,一定有自身的优势。无论是角色设定还是服化道,细节处都留足了诚意。同样是仙侠剧,有些就能凭借出彩的设定赢得好感,比如《陈情令》和《山河令》,CP是两部剧出圈的重要因素。演员选对了,角色的真情实感就自然而然流露出来。

观众们看重的是真实情感的表达,而非浮夸的表演。这一点上《千古玦尘》就踩中了雷区,从人物妆造到表演处处体现着尴尬。

许凯的古装扮相一向出彩,剧中却连颜值都翻车。不合适的发型加上充满疲惫的眼神,全然没有上神的威严,观众看剧自然提不起兴趣。

周冬雨明显更适合大银幕,全脸都写着用力,怒目圆睁的样子很容易让观众出戏。好的演员对情感的呈现是松弛自如的,并不是全身使劲就能演好戏,合适的情感处理才能使观众更有代入感。

一部好剧离不开用心的制作,也离不开演员的精彩呈现。要想满足观众的期待,就要静心打磨演技。不论资历深浅,只有认真倾听观众的建议,才能更好地提升自我,从而走向更高的舞台,被更多人看见。

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