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网飞大尺度新片遭全网骂翻:全是情色画面,别再消费梦露了

《金发梦露》,这部改编自乔伊思·卡罗尔·奥特兹的畅销小说的电影,在真实和虚拟之间游走,将玛丽莲·梦露的故事重新搬上荧屏。

最近有一部影片在海内外引起了巨大的争议。

《金发梦露》,这部改编自乔伊思·卡罗尔·奥特兹的畅销小说的电影,在真实和虚拟之间游走,将玛丽莲·梦露的故事重新搬上荧屏。

有人认为,整部影片的情节建立在虚构的故事上,展现的并非是梦露的真实生活,但是却以梦露为噱头,这让不少受众误以为这就是梦露的传记片,极易造成误导。

并且还有大量没有必要的露骨画面、性爱场景与堕胎镜头等,是对梦露的恶意消费和二次剥削,背后呈现的依旧是对女性的矮化、物化与男凝。

也有人认为,导演此举无非是更加真实地展现出梦露身处的境遇,是在揭露好莱坞对女性的性掠夺,观影时观众的不适感,正是女性所承受的痛苦,因此不能算是利用。

一时间,有关这部电影的讨论异常激烈,导致一方面它在流媒平台收看量很高,另一方面影片的口碑并不好,豆瓣评分和IMDB评分也较低。

那么整部电影到底讲了什么呢?

影片的一开始,呈现出的是梦露童年的故事,那时,她还只是一个叫做诺玛·简的小女孩。

精神失常的母亲平日里喜怒无常,在相信丈夫会回来的希望和对现实的恼怒之间反复切换,对待女儿的方式更是粗暴且情绪化。

她会为梦露准备生日礼物和蛋糕,但回忆贫穷时期时,也会坦白说那时会让梦露在抽屉里睡觉。

(图源:远鉴字幕组 下文同)

会在火灾时开车载着梦露一路奔向火海,原因是:梦露的父亲在那里有防火的豪宅房子,我们需要进去。

在被警察拦下时,会几近癫狂地当着梦露的面对警察说“我希望你能一枪杀了我”。

(图源:远鉴字幕组)

在被梦露反问“爸爸一直都在这吗,他为什么不来看我们”的时候,会因为被迫面对现实而恼羞成怒,狠命殴打梦露以泄愤。

甚至,她会以洗澡的名义引诱梦露进入注满水的浴缸,而后想要将她溺毙。

因为被抛弃了的她,早已将所爱之人的离开怪在了孩子的身上:

至于梦露的父亲,则是一个完全缺失的角色。梦露甚至不知道他是谁,直到某天母亲神神秘秘地将她拉到一个房间里,指着一张照片说:那就是你的父亲。

母亲为自己,也为梦露编制了一个谎言,不容许任何人戳破。

尽管父亲这个形象如此陌生且模糊,尽管他似乎就是影片中梦露儿时生活如此悲惨的源头。

但从那之后,在无助混乱的生活中,父亲对于儿时的梦露而言,似乎代表着庇护与逃离当下的痛苦,成为一个美好的向往。

被母亲企图杀害的那天,梦露奔向邻居呼救,她颤栗着喊着“妈妈需要帮助”,而旁人在了解情况之后,得知了她所经历的一切。

梦露的母亲被送往医院,而梦露至此开始在孤儿院和寄养家庭中辗转的生活。

年幼的她不懂得,自己有母亲,也从母亲那里得知自己有父亲,为什么还要被当作孤儿。

但生活如此,无人尊重她的选择。

镜头切换间,她已然长大,成为一名决心在演艺圈开辟一方天地的演员,她卖力地出现在杂志上、屏幕里……

紧张地前去总裁室试镜,认真读着台本,却被高层按倒在地粗鲁地性侵。

在接下来的试戏中,她演绎着一名精神失常的女性,梦露进入角色后近似疯狂的模样和她记忆中的母亲重叠在一起,几近相似。

而她这种把自身和角色相融,对角色加入自己的理解与诠释的方法,使她的表演显得那样动情且令人心痛。

可是面试他的老板却只关心一点:

梦露顺利和制片厂签约,却还想着儿时母亲曾经告诉过自己,父亲就在那个制片厂工作,她试着寻找父亲的档案,却遍寻无果。

她也在时隔十年后前去医院看望母亲,她哭着抱住白发苍苍的母亲,强颜欢笑地告诉她自己已经签约,如今拍拍照片就可以养活自己,还给母亲看了自己所拍的一些画报。

可是母亲大声打断了她的话:“我女儿在哪,他们说我女儿要来,我不认识你,你是谁?”

这一天里,从未找到父亲的梦露,也在某种意义上彻底失去了母亲。

尽管梦露凭借《无需敲门》等片获得人们的关注,自此开启名声大噪的好莱坞之路,但比起享受成名后带来的荣耀,梦露更多的是无措。

因为在她内心深处,她始终认为:大众认识、理解和喜爱的是玛丽莲·梦露,那是和诺玛·简不一样的存在。

她也因此害怕,惶恐,缺乏安全感,认为那些所谓的喜爱并不会让她好过,因为它们都非为诺玛·简而来。

她不认同这样的生活与自己,只能一遍遍地说着:“爸爸,屏幕上的那个人不是我。”

她否定着那个人们眼中的性感符号,渴望借此留住一些自我。

她在视线如饿狼般的人群前拍摄,裙子被一遍遍掀起。

她被强制带去肯尼迪总统处,对方粗暴地性侵她,将她当作解决生理需求的工具。(影片中存在虚构情节)

她逐渐依赖于药物,不断麻痹自我,渴求逃离。

这样被生活撕扯着的她,渴望遇到真正珍视自己的人,却也一路碰壁:

她和卓别林的儿子以及美国演员爱德华·罗宾逊之子展开了一段疯狂的三人关系。(再次说明,影片中存在虚构情节,请勿当作纪录片观看)

一边是父亲始终缺位的“孤女”,一边是因为父亲的光环被框限的星二代,双方就像互相舔舐伤口般抱团取暖。

梦露认为遇到了把自己当作诺玛·简而非玛丽莲的人,所以她一度沉迷。

并且还在这段三人关系中怀孕。

无比期待宝宝到来的她,却因回想起儿时母亲如何对待自己而担心母亲的精神疾病会遗传,万般痛苦之下选择了堕胎。然而,即便她中途决定放弃,却仍然被强制继续。

作为公司的摇钱树,好莱坞的当红女神,她早已失去了对自己的掌控权。

她和棒球运动员乔-迪马乔的婚姻里,因为男方极强的控制欲,导致梦露被家暴被虐待。

和作家米勒的婚姻里,米勒试图在梦露身上寻找到她和初恋的相似之处,而她想在米勒身上看到“父亲”的影子,却没想到在自己声明不愿意的前提下,依旧被对方用作写作的灵感。她也因为流产失去了孩子。

人前,她是光鲜亮丽的玛丽莲,人后,她是活得悲痛、渴求纯粹的爱与庇护却不得的诺玛·简,这让梦露过得如此割裂。

而正是这二者,交错出了她乱序失控的人生。

从孩童梦露梦见悬挂在墙壁上的父亲的照片在对自己说着“爱你”,到成年梦露对经纪人、丈夫等一系列出现在自己生命里的男子喊着“Daddy”,影片的基调已然奠定。

一个饱受家庭创伤的女孩,在一个将女性视为玩物的行业和社会里,被忽视了一切,只剩性感以供消遣。

影片看到这里,似乎不难发现,是什么让大众反感和厌恶。

一次次的裸露镜头和性爱符号,一遍遍被撩起的裙摆,无限地强调和突出着扮演者安娜的胸部与臀部,并将梦露塑造为只能依靠身体交易的艳星。

(图源:网飞)

从公众场合与星二代三人行,到被肯尼迪性侵,一个个未经证实的花边绯闻构成的剧情,完全将梦露的人物形象单薄化为迎合男性幻想的、只供玩弄的性玩具。

一场场看似渲染梦露无助压抑情绪的戏份,却让观众只感到对女性遭受苦难的无尽凝视与消费。

运用明星+情色的组合,最大化和恶趣味地刺激着普罗大众的猎奇,甚至影片中对于内部视角表现堕胎的画面,以及对于性侵戏份的处理等,也已经被外界评价为“恐怖”,“令人不安”。

(图源:网飞)

要知道,在现实里,梦露绝非如影片中一般只是一名悲惨无助的待宰羊羔,她力争过,觉醒过,反抗过。

事实上,她做出的很多抗争,对于当时和现在的女性而言都极具进步性。

(图源:20TH CENTURY STUDIOS)

跟据外媒报道,1953年,27岁的梦露在杂志上发表文章《我所知的狼》,直言不讳地谴责好莱坞猖獗的性骚扰现象,公开和那些贬低女性的行为叫板,并提醒女孩们要小心这些“狼”。

文中她还提到自己曾遇到某位男子,对方一边戳着她的腿一边说其最爱骨感女孩,梦露当场回击:“你那么喜欢我的骨头,回头我给你一张X光片。”

对方感到不快,称自己不爱有脑子的女人,梦露再次回敬:“这真是我听过最好的赞美。”

(图源:marilynrememberedfanclub)

她还曾公开谈论自己儿时和成年后遭受的性虐待,无论在当时还是现在,这都是一个非常勇敢的行为。

并且在得知黑人女歌手Ella Fitzgerald因为肤色,被俱乐部以“缺乏魅力”为由拒绝提供演出机会时,梦露给管理层打去电话,承诺自己会出席每一场Ella Fitzgerald的现场演出,由此为其争取工作。

在厌倦“金发花瓶“般的角色后,梦露还于1955年毅然决然地成立了自己的制片公司——玛丽莲·梦露制片公司,成为继Mary Pickford之后美国第二位开办制片公司的女性。

(图源:dw)

她也曾经过多次诉讼,成功地和电影公司达成协议,追回了自己被拖欠的薪水、提高了自己的薪资,并在选择剧本、导演、摄影师等方面为自己争夺了话语权,这对于当时的女演员而言是很大的胜利。

然而,《金发梦露》对以上种种均无提及,只留下一幕幕场景中,寻找着“爸爸”、否定着自我,而后一步步走向毁灭的梦露。

而当饰演梦露的演员安娜说着:

“在网上能够得到病毒式传播的,肯定是我饰演梦露时的裸体片段。”

“这很恶心,想想就让人心烦意乱,我无法控制这一切。你无法决定人们会怎么做,以及他们又会如何断章取义。”

我们似乎能感觉到:

某种意义上,这似乎是影片和现实交相呼应,导演的拍摄与大众的观影仿佛共同完成了这个披着华丽外衣的故事,其内里,却是一次对梦露及其扮演者的亵玩和意淫。

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