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年度爆款《灌篮高手》8.4分,唤起一代人青春记忆

日本观众称赞影片超出想象,不输TV版。甚至有女性观众在影院对自己的女儿形容道:我们现在在青春的入口哦!

 

豪IMDb8.5。终于,一代人的青春记忆,昨日登上了大银幕《灌篮高手》目前,影片日本本土票房高达130亿日元,国内首日票房(含午夜场)破亿,超过《铃芽之旅》成为中国影史日本电影首日票房冠军。上月颁出的日本电影学院奖中,此片击败《铃芽之旅》《犬王》《航海王:红发歌姬》等片,荣膺最佳动画片奖。日本观众称赞影片超出想象,不输TV版。甚至有女性观众在影院对自己的女儿形容道:我们现在在青春的入口哦!

一切都只因为,这是《灌篮高手》。

想要这种感觉

4月15日,《灌篮高手》片方在北京大学举办了中国首映礼。

4000人齐聚观影,阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模,隐藏其中的,是一种追忆热血青春的仪式感,而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里,仪式感从来不缺。 2004年12月,《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册,作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内,用时两天,以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》,为漫画补足结局。三天后,井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时,球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式,都证明井上雄彦期望在更多维度上,传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今,电影成为一种全新的渠道(或者玩法)。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作,他之于电影,正如樱木花道之于篮球,虽都谦称“门外汉”,却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初,井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切,所以想参与到电影制作中,后来从读者和观众的双重角度考虑,才决定担任导演。制作过程中,他认识到,漫画可以是一个人的孤独创作,但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦,依据经验推进电影的细节制作(如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等),并因为银幕和书册画幅的巨大差异,大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时,他摒弃TV版风格,以“三渲二”(以3D建模呈现2D手绘质感,如《蜘蛛侠:平行宇宙》)、CG技术等完成电影动画,对漫画和TV粉而言,在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上,相比TV版,这次的电影版也是大换血,因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来,他也是基于对漫画角色声音的想象,从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面,才寻找到合适人选,这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲,《灌篮高手》电影都既贴合漫画,又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”,从根源上与漫画相同,但他希望观众看完电影,会有这样的感叹——

我了解“Slam Dunk”,但这样的“Slam Dunk”我还是第一次看到。

从樱木到宫城

《灌篮高手》漫画共31卷,第1-22卷被制成动画,这次的电影版,是时隔TV版近30年后,首次呈现全国大赛。

也就是漫画中湘北VS山王的激烈之争。更重要的是,这次的主角,由樱木花道换成了宫城良田。在漫画和TV版中,樱木性格张扬、技艺惊人,是当之无愧的主角,流川枫、赤木刚宪、三井寿也都令人印象深刻,只有宫城,身为二年级生,夹在中间,存在感相对较弱。比如在湘北和绿风高中的演练赛中,绿风的队员将赤木、樱木、流川提了个遍,就是没有提到宫城,可见在对手眼中,宫城也经常被无视。 但身高只有168cm的宫城,有“神奈川首席后卫”之称,其速度被誉为“电光石火”。在TV版结局的湘北VS翔·陵一战中,宫城还发出了“大家怎么可以忘记我的存在”的疑问,而且贡献了非常精彩的拦球动作,和流川枫之间也有近乎完美的配合。 将湘北五虎中最被忽视的一员,推举到目前《灌篮高手》大电影的主角位置,这同样是井上雄彦的冒险,也代表他创作心境的改变。井上23至29岁在《周刊少年Jump》连载《灌篮高手》漫画,年轻的他崇尚纯粹、天才的人物。但如今,井上已经55岁,视野变宽,思虑更沉,想要挖掘的人生底色也更复杂。宫城在“小透明”中对技艺的执著磨炼,相比樱木和流川,反而更符合一个普通人的成长历程。 这次,井上还很深刻地讲述了宫城的原生家庭。宫城幼年丧父,后又失去更多亲人,这导致他无法像樱木那样肆意,也做不到像流川那样从容,他只能在对伤痛的沉湎与自我抚慰中,小心翼翼守着生命中唯一的篮球梦。当这样的背后故事渗透进赛场的每分每秒,我们看到,井上对篮球少年的描绘不再止步于青春与热血,而是延伸至人生和命运的沉淀。 恰好,《灌篮高手》的首批粉丝如今也正是中年,从他们的视角进入宫城身为主角的全国大赛,既是在弥补当年TV版的遗憾,也是在重新凝视这一经久不衰的篮球故事。对于樱木和流川的粉丝而言,这部电影同样充满魅力。因为在文戏的改变和再创作之外,影片并未破坏漫画对全国大赛的整体架构与赛场细节。

湘北五虎在赛场上的每一个动作,都没有消失,反而在视听和留白的助力下,被放大、被铭刻。

只剩心跳鼓点

谈及这部电影,井上雄彦说,随着年龄增长,自己捕捉角色的视点也在增加。

谈及片中角色,井上则告诉观众,他们都是普通的高中生,这是最重要的。所以影片才用了大量篇幅,来塑造篮球少年们是如何从生活中走到赛场上,从而使赛场平添厚度。而这并不妨碍井上对赛场的极限展现。《灌篮高手》对篮球比赛的呈现,其沉浸感不亚于《摔跤吧!爸爸》、《绝杀慕尼黑》(俄罗斯,2017)等经典体育电影的赛事呈现。体育电影和音乐电影(如《波西米亚狂想曲》)一样,最佳的做法,就是毫无保留地将观众带进“真正的现场”。《灌篮高手》甚至在此基础上,创造出了完全不同又水准一流的手法。这里指的,便是在比赛最后关头,湘北和山王的比分胶着缠斗,影片突然抽掉背景音乐,画面在双方的攻守和无数面孔的快速交叠中轮换,现场只剩时间争分夺秒的声音,以及——心跳的鼓点!到后面更是完全静止。最后的几秒,流川枫意外地和樱木花道完成了一次惊人配合,两人的世纪击掌随之上演! 不得不说,井上导演兼漫画家的这一处理,蕴含的力量胜过此前网上的任何二创作品。我们也会在屏息之中备受冲击,感叹二十多年了,他们和我们终于都走到了这一刻。所以,对《灌篮高手》粉丝而言,这部电影通过赛场内外营造的情感力量,是相当巨大的。

而对于从未接触过《灌篮高手》的新手来说,井上所创造的“The First Slam Dunk”(本片英文名)世界,也足以令人轻松进入并沉浸其中。

无论是“大猩猩”赤木重新理解自己称霸全国的心愿,还是樱木那句“我最光辉的时刻就是现在”,抑或本片主角宫城良田终于依靠比赛走出人生的阴影。

在《灌篮高手》的世界里,都意味着一段青春的结束,也象征另一段青春的开始。

而我们,正是青春交替的见证者和参与者。

关键词: 年度

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